Carlito atrapado

Carlito’s Way (1993) es el título original de una película de Brian de Palma, conocida en nuestro país como Atrapado por su pasado, en Perú, como Caracortada 2: Atrapado por su pasado, mientras que otros países hispanoamericanos (Argentina, México, Venezuela…) prefirieron el título original, Carlito's Way.

Se trata de un excelente thriller ambientado en 1975, basado en dos novelas (Carlito's Way y After Hours) del escritor Edwin Torres (antiguo juez de la Corte Suprema de Nueva York), con un excelente guion de David Koep, y un extraordinario elenco de actores (Al pacino, Sean Penn, Penelope Ann Miller…).

Muy resumidamente: Carlito Brigante (Al Pacino) es un narcotraficante que, tras unos años en la cárcel, decide dejar la mala vida y reanudar las relaciones con Gail, su exnovia (Penelope Ann Miller); pero su pasado —el crimen y los negocios sucios— se lo impide: ¡suéltame, pasado!, que dirían Les Luthiers.

“Una película que destaca por sus cuidadas escenas y su sensible y complejo retrato de personajes” (FILMAFFINITY).

En la película, como dice mi amigo José Antonio Férez —a quien debo el descubrimiento—, hay una escena sublime, una maravillosa escena cargada de poesía. El Férez es un amante del buen cine —amante de verdad, y entendido también de verdad—, con una gigantesca memoria llena de conocimiento trabajado con pasión y esfuerzo además de disfrute. Recuerdo que hace unos años nos contó, a mi hijo Antonio y a mí, que siendo muy niño —cuatro o cinco años— le preguntaron por su película favorita y él, sin dudar, contestó, muy serio —repito, 4 o 5 años—: El sueño eterno. ¡Ahí queda eso!

Ese momento poético de Carlito’s Way que tanto conmueve a José Antonio es la escena que he seleccionado para Abonico, una en la que Carlito observa a Gail, su amada —a través de las ventanas iluminadas del edificio de lo que parece una academia o escuela de danza—, y la mira desde una cierta distancia y bajo una copiosa lluvia, tratando de protegerse del agua cubriéndose como puede con la tapa metálica de un cubo de basura, justo cuando en la banda sonora empieza un delicado, bellísimo, duetto musical.

Esta música es de Léo Delibes (1836-1891), compositor francés —organista—, atraído por el teatro, que, aunque muy estimado por sus contemporáneos, habría sido olvidado posteriormente si sus ballets (los más famosos, Coppélia y Sylvia, admirados por Tchaikovsky) no hubieran dado la talla dentro del repertorio. Le Roy l’a dit es, para muchos, su mejor obra, pero la más popular —para otros, su obra maestra, deudora de Bizet— es Lakmé, una ópera ambientada en la India bajo dominio británico, compuesta sobre un sentimental libreto en francés de Edmond Gondinet y Philippe Gille, basado en una novela de Pierre Loti, Rarahu: El matrimonio de Loti, de 1880.

Y en el primer acto de Lakmé, el famoso Dúo de las flores, llamado así porque es cantado por dos personajes femeninos de la obra mientras cogen flores: Lakmé y su criada Mallika (soprano y mezzosoprano, respectivamente). Es también conocido por las primeras palabras de ambos personajes cuando cantan simultáneamente: Sous le dôme épais —las de Mallika— o Dôme épais le Jasmin —las de Lakmé—).

Esta canción ha sido muy utilizada en otras películas además de la que tratamos hoy; entre ellas, El ansia, 1983 (en una escena lésbica entre Susan Sarandon y Catherine Deneuve) y Amor a quemarropa, 1993; también, en la serie de televisión española Doctor Mateo, y en publicidad, varias veces, por British airways.

La versión que escuchamos en el film fue interpretada por Joan Sutherland —soprano—, como Lakmé, y Jane Berbié —mezzosoprano—, como Mallika, acompañadas por la Orchestre National de l’Opera de Monte Carlo, bajo la dirección de Richard Bonynge. Aquí la tienen completa y sin la atracción-distracción visual que supone el gran Pacino.