"Circenses"

Erlich, El País, 16-06-2014

¿Es el fútbol hoy día el circo romano de la Antigüedad? ¿Cumple nuestro amado deporte, actualmente y desde hace tiempo, la misma función que denunció Juvenal en la Antigua Roma, que recordamos con Panem et circenses y que en nuestro país vemos parafraseada a fines del siglo XVIII con el Pan y toros de León de Arroyal?

Yo creo que sí.

Erlich parece que también lo cree: no hay más que mirar más arriba.

¿Y los lectores de Abonico?

Bueno…, pero, esta noche… ¡a ver el partido!

¡¡¡Goool!!!

Ha comenzado el mundial de fútbol. Como los medios de comunicación no han tratado este tema suficientemente estos días, me acabo de enterar ahora mismo por el chiste de Forges (qué grande es) en El País de hoy.

 Forges, El País, 13-06-2014

Abdicación

Ando estos días esbozando una entrada para Abonico sobre el Diccionario del Diablo, obra escrita por Ambrose Bierce a finales del siglo XIX y comienzos del XX, que consiste en una recopilación burlona, satírica, corrosiva… de casi mil definiciones en orden alfabético. Es uno de los pocos libros que llevo en el móvil y mi favorito si en algún momento tengo unos minutos de espera, en la consulta del médico, en un comercio, un viaje…; es muy divertido y se puede leer en orden o picoteando aquí y allá.

Y qué casualidad que el primer término que he seleccionado para mostrar la agudeza del autor es ABDICACIÓN, que nos viene al pelo como comentario sobre la actualidad real española (he dudado si poner “real” con mayúscula). Vean lo que dice Bierce:

Abdicación, s[ustantivo]. Acto mediante el cual un soberano demuestra percibir la alta temperatura del trono.

¿Acertado o no?

Che farò senza Euridice

En la mitología griega, Orfeo, poeta y músico, es hijo del dios-río Eagro, rey de Tracia —en otras fuentes, su padre es Apolo—, y de una musa —Calíope, Polimnia o Clío, según versiones—. Canta y toca la lira —que unos dicen inventó y otros que perfeccionó—, hechizando a todos con sus sones: personas, dioses, animales, plantas… hasta las rocas se conmovían con su música. Participó en la expedi­ción de los Argonautas mar­cando el ritmo a los reme­ros,  calmando con su voz las tempestades y librando a sus compañeros de caer en manos de las sirenas, cuyos cantos fueron anulados por la belleza del de Orfeo.

Orfeo se había casado con la ninfa Eurídice, a quien amaba apasionadamente. Un día, la joven, huyendo de un acosador, fue mordida por una serpiente y murió. Inconsolable, Orfeo bajó a buscarla al reino de los muertos, que, debido al hechizo de sus cantos, permitió que Eurídice regresara con su esposo siempre que fuera detrás de él y que este no volviese la vista para mirarla antes de llegar al reino de los vivos. Pero intervino la fatalidad: poco antes de que Eurídice cruzara la línea que separa los dos mundos, Orfeo se volvió para mirarla y esta desapareció para siempre.

Orfeo la lloró desesperadamente. Después, él mismo tuvo un trágico fin sobre el que divergen las distintas tradiciones, la mayoría de las cuales lo presentan muerto —por distintos motivos— a manos de mujeres.

La historia de Orfeo y Eurídice es la del amor absoluto que ignora la muerte y de­safía a las potencias infernales; incluso, en algunas versiones, Orfeo muere por su amor, pues es su fideli­dad al recuerdo de Eurídice lo que provoca el furor asesino de las mujeres que acaban con su vida. Sin embargo, ese amor lleva en sí mismo su propia de­bilidad: Orfeo no es capaz de superar la última prueba; su pasión, impaciente, es la causa de la pér­dida definitiva de la amada.

El mito de Orfeo, motor de muchísimas representaciones ar­tísticas, ha sido tratado desde la antigüedad greco-latina hasta nuestros días con una enorme riqueza de puntos de vista: la Literatura, la Pintura, la Música, el Cine, han dado buena cuenta de él. 

Orfeo y Eurídice, de Rubens

En el campo musical, concretamente, ha inspirado, entre otros, a compositores de la talla de Monteverdi, Rameau, Haydn, Offenback… y el que nos interesa hoy: Christoph Willibald Gluck, importante reformador de la ópera de su tiempo, que desafía la tradición pretendiendo —con su libretista, Ranieri de’ Calzabigi— una “hermosa sencillez”, algo que consiguió especialmente en Orfeo y Eurídice, adaptando la música al drama, integrándola en la acción, prescindiendo de casi toda ornamentación superflua en las voces de sus personajes, sin excesivos gorjeos y trinos inacabables, con lo que consigue melodías lineales, más sencillas. El estreno de Orfeo y Eurídice (1762) —una de sus “óperas de reforma” y la más famosa del autor— supuso un acontecimiento decisivo en la historia de la Música.

Che farò senza Euridice? —¿Qué haré sin Eurídice?, la mayor contribución a la fama de esta ópera— es el aria que canta Orfeo apenado por la pérdida de su amada, lamentando qué hará sin ella, a dónde irá, sin esperanza alguna.

Letra

Che farò senza Euridice? Dove andrò senza il mio ben? Che faro, dove andrò? Che faro senza il mio ben? Dove andrò senza il mio ben? Euridice! Euridice! Oh Dio! rispondi! rispondi! Io son pure il tuo fedele! Io son pure il tuo fedele! Io tuo fedele! Che farò senza Euridice? Dove andrò senza il mio ben? Che faro, dove andrò Che faro senza il mio ben? Dove andrò senza il mio ben? Euridice! Euridice! Ah! non m’avanza Più soccorso, più speranza, Nè dal mondo, nè dal ciel! Che farò senza Euridice? Dove andrò senza il mio ben? Che faro, dove andrò Che faro senza il mio ben? Dove andrò, che faro? Dove andrò senza il mio ben?

¿Qué haré sin Eurídice? ¿A dónde iré sin mi bien? ¿Qué haré, a dónde iré? ¿Qué haré sin mi bien? ¿A dónde iré sin mi bien? ¡Eurídice! ¡Eurídice! ¡Oh, Dios! ¡Responde! ¡Responde! No soy más que tu fiel enamorado No soy más que tu fiel enamorado Tu fiel enamorado ¿Qué haré sin Eurídice? ¿A dónde iré sin mi bien? ¿Qué haré, a dónde iré? ¿Qué haré sin mi bien? ¿A dónde iré sin mi bien? ¡Eurídice! ¡Eurídice! ¡Ah! ya no me empuja Ningún socorro, Ninguna esperanza, Ni en el mundo ni en el cielo. ¿Qué haré sin Eurídice? ¿A dónde iré sin mi bien? ¿Qué haré, a dónde iré? ¿Qué haré sin mi bien? ¿A dónde iré, ¿qué haré? ¿A dónde iré sin mi bien?

   
 Y… ¿qué versión elegir?: ¡Uff, es difícil! El papel de Orfeo fue escrito originalmente para un castrato y después reescrito para un tenor, aunque posteriormente ha sido cantado con frecuencia por una mezzosoprano. Fíjense si habrá tenores y mezzosopranos que borden el papel; castratos, imposible, pero actualmente la abundancia de buenos contratenores — hombres que cantan con voz de contralto o de soprano—, como Andreas Scholl, Philippe Jaroussky, David Daniels…, nos facilita el acceso a buenas versiones como la original. Me decido, finalmente, por la interpretación del contratenor alemán Andreas Scholl, con la Orchestra of the Age of Enlightenment, dirigida por Sir Roger Norrington.